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El Getty Center de Los Angeles celebra: Michelangelo: Mind of the Master

El Getty Center de Los Angeles celebra: Michelangelo: Mind of the Master

“Every one of Michelangelo’s iconic creations began with a drawing,” said Timothy Potts, director of the Getty Museum.   Tuve la oportunidad de recorrer esta pequeña muestra organizada en conjunto por el Museo de Arte de Cleveland y el Museo Getty junto con el Museo […]

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“Manet and Modern Beauty” en el Getty

“Manet and Modern Beauty” en el Getty

No hace falta ser un experto en arte para ir al Getty y pasarla espectacular.

Es uno de los museos que más veces he visitado, pero esta vez tuve una invitación imposible de perderme. Amo los Impresionistas. Siempre fue el movimiento artístico que más disfruto de ver, por eso cuando me llegó la invitación del Getty Center a recorrer la nueva muestra sobre Manet, me sentí muy afortunada.
Tuve la suerte de poder escuchar a los curadores contando las historias detrás de cada pincelada.

Edouard Manet, es uno de los iniciadores del Impresionismo. Aprender un poco más sobre este hombre revolucionario y talentoso me hace sentir muy afortunada.

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Amo los Impresionistas. Siempre fue el movimiento artístico que más disfruto de ver, por eso cuando me llegó la invitación del Getty Center a recorrer la nueva muestra sobre Manet, me sentí muy afortunada. Tuve la suerte de poder escuchar a los curadores contando las historias detrás de cada pincelada. Aprender un poco más sobre este hombre revolucionario y talentoso. Quiero invitar a los amantes del arte ( y a los que no lo son tanto) a que a partir de hoy visiten el Getty Center. Este museo es gratuito. La señora del Lyft que me llevó, me contó que vive en LA hace 25 años y que nunca había visitado el museo. Si vos estás en una posición parecida, te invito a que durante el fin de semana, te des una vuelta ya que el Getty es uno de los lugares más lindos de esta ciudad. Manet & Modern Beauty. Fue un revolucionario en sus pinturas, en su modo de comunicar, en sus pinceladas, en lo que pintaba y la forma en la que lo hacía Fue libre. Realizó retratos elegantes, naturaleza muerta pero deliciosa, flores con delicados tonos pasteles, acuarelas íntimas, y escenas de jardines suburbanos y cafés parisinos. Hizo lo que quiso y todo es digno de admirar. Yo no conocía su etapa de “naturaleza muerta” por ejemplo y quedé impactada ante la belleza de las flores. Manet and Modern Beauty se divide en cinco secciones: La Vie Moderne, Portraits of an Era, The Four Seasons Project, Manet en Bellevue, y Flowers, Fruits, and Gardens. “The Four Seasons Project” es un trabajo inconcluso. Manet había planeado pintar las cuatro estaciones, pero murió antes de poder terminarlas, sólo consiguió realizar la primavera y el otoño. La mujer de la foto que encabeza la muestra es Jeanne Demarsy. Cuando su amigo Antonin Proust le pidió a Manet que empezara a trabajar en la serie Four Seasons, inmediatamente quiso empezar desde la primavera. ¿Será que todos amamos la primavera? Se puede visitar desde hoy hasta el 12 de Enero

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Por eso quiero invitar a los amantes del arte ( y a los que no lo son tanto) a que visiten el Getty Center.
Este museo es gratuito. La señora del Lyft que me llevó, me contó que vive en LA hace 25 años y que nunca había visitado el museo. Si vos estás en una posición parecida, te invito a que durante el fin de semana, te des una vuelta ya que el Getty es uno de los lugares más lindos de esta ciudad.
Manet & Modern Beauty. Fue un revolucionario en sus pinturas, en su modo de comunicar, en sus pinceladas, en lo que pintaba y la forma en la que lo hacía.

Manet empezó pintando temas de género, mendigos, pícaros, personajes de café y escenas taurinas españolas como el Guitarrista español o Lola de Valencia. Y, poco a poco, fue incorporando escenas de la vida parisina del momento, como Música en las Tullerías.

Frecuentó la tertulia del café Guerbois y se relacionó con Degas, Monet y Pissarro, iniciándose así su relación con el grupo impresionista. En realidad, nunca fue un impresionista en sentido estricto, ya que no participó en ninguna de las exposiciones del grupo y se negó a identificar su trabajo con este movimiento.

Manet pintó su ciudad y la vida moderna y las representó tal como son, sin tapujos. Esta es la razón principal por la que su obra provocó el rechazo y la crítica. Para captar la realidad y la fugacidad empleó una pincelada rápida, directa y empastada, rasgo característico del Impresionismo.

Fue libre. Realizó retratos elegantes, naturaleza muerta pero deliciosa, flores con delicados tonos pasteles, acuarelas íntimas, y escenas de jardines suburbanos y cafés parisinos.
Hizo lo que quiso y todo es digno de admirar.

Yo no conocía su etapa de “naturaleza muerta” por ejemplo y quedé impactada ante la belleza de las flores.
Manet and Modern Beauty se divide en cinco secciones: La Vie Moderne, Portraits of an Era, The Four Seasons Project, Manet en Bellevue, y Flowers, Fruits, and Gardens.

“The Four Seasons Project” es un trabajo inconcluso. Manet había planeado pintar las cuatro estaciones, pero murió antes de poder terminarlas, sólo consiguió realizar la primavera y el otoño. La mujer de la foto que encabeza la muestra es Jeanne Demarsy. Cuando su amigo Antonin Proust le pidió a Manet que empezara a trabajar en la serie Four Seasons, inmediatamente quiso empezar desde la primavera.
¿Será que todos amamos la primavera?

¿Quién era Jeanne Demarsy?
Era una celebridad menor y la chica “It” en París a finales de la década de 1880. Fue el modelo de muchas pinturas impresionistas posteriores, pero aquí es joven, de sólo 21 años, una mariposa social y hermosa. Estaba en la flor de la vida aquí, y estoy seguro de que a Manet le gustaba su frescura. La representa como era, no como una idea de mujer.

Los impresionistas estaban a la vanguardia de la pintura a finales del siglo XIX y se interesaban por todo lo que era de vanguardia en la sociedad, incluida la moda. El surgimiento del movimiento impresionista coincidió con el momento en que las mujeres empezaban a tomar conciencia de su feminidad, saliendo a la calle con vestidos que enfatizaban su cuerpo y, naturalmente, esto influyó en el arte impresionista.

¿Cómo traduce Manet este interés por la moda en el lienzo?
Una de las cosas más inusuales de esta pintura es que Manet utiliza el negro, cosa que los impresionistas no hacen a menudo. Él enmarca su cabeza con esta cinta negra, que es una declaración de moda, pero también es atrevido porque es una manera de distinguir completamente su cabeza y hacer que la parte más difícil del retrato sea el foco. El negro no es un color impresionista, así que está haciendo algo único, pero es increíblemente efectivo contra el arbusto de rododendros y el cielo de lapislázuli de los Jardines de Luxemburgo.

¿Cómo su pintura habla de la relación entre el arte moderno y la moda?
Se trata de la feminidad y el amor por ser mujer y vestirse de forma sexy y tener el poder de la forma en que te vistes. Me gusta verlo en una mujer de 1881 tanto como me gusta verlo en la forma en que nos vestimos ahora. De hecho, a Dolce & Gabbana le encanta esta foto y está tan inspirada por ella que organizan una cena en su honor el día antes de la venta. La forma en que el vestido de Demarsy abraza el cuerpo, el amor por la forma con influencia mediterránea, el bordado – este aspecto es algo que ellos mismos podrían haber creado.

Todas las pinturas impresionistas son sobre la vida urbana, el amor por la moda, estar fuera de la ciudad y capturar lo nuevo. Era un momento en que la burguesía estaba fuera, iban de picnic y a bares y fines de semana en el río. Los impresionistas no estaban en contra de la sociedad, abrazaron el nuevo sistema burgués y lo pintaron, este es el momento en que la vida moderna llega al lienzo.

La exposición presentará más de 90 obras de arte, incluyendo una impresionante variedad de escenas de género, naturalezas muertas, pasteles y retratos de actrices y modelos favoritas, mujeres burguesas de su conocido, su esposa y sus amigos masculinos.

En el Getty Museum, Getty Center

Desde el 8 de October de 2019 al 12 de Enero de 2020

A ver cuántas veces encuentras a Zizi el gato de Manet en la muestra… acá les dejo la primera:

Zizi the cat

Manet and Modern Beauty fue curada por los curadores de Getty Scott Allan y Emily Beeny,
y Gloria Groom, presidenta de European Painting and Sculpture y David y Mary Winton
Curadora Verde en el Instituto de Arte de Chicago. Ha sido co-organizado por el J. Paul Getty
Museo y el Instituto de Arte de Chicago, y está respaldado por una indemnización del Gobierno Federal.
Consejo de las Artes y las Humanidades

El “Museum Row” de Los Angeles

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Para morirse de miedo en Universal Horror Nights

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Amantes de Jurassic World: ¡Blue viene a Universal Studios Hollywood de visita!

Amantes de Jurassic World: ¡Blue viene a Universal Studios Hollywood de visita!

Se acercan las vacaciones de verano, ya pasamos la ceremonia de graduación de TK, empezamos a organizar los summer camps y a buscar todos los programas divertidos para hacer en familia, por eso descubrir que Universal Studios Hollywood estrena una nueva atracción nos hizo temblar de la emoción! 


Parece que por primera vez, los fans de JURASSIC WORLD tendrán la oportunidad de ver un impresionante Mosasaurus sumergido dentro de un Tanque Acuático gigante. 
WOW!!! Además podremos tener un “Raptor Encounter” con ‘Blue’, el Velociraptor más querido de #jurassicworld

¡No podemos esperar para verlo de cerca! 

En casa amamos los dinosaurios ? así que siempre aprovechamos la oportunidad para jugar y aprender un poco más sobre estas fascinantes criaturas. 
Por suerte en @unistudios también tendrán nueva área de juego interactiva “Dino Play” incorporará componentes educativos dentro de un espacio donde los niños de todas la edades pueden participar en
excavaciones e investigar fósiles de dinosaurios gigantes.

Owen, Claire y el Dr. Wu explicarán sus interacciones con los dinosaurios, junto con datos e información
sobre las imponentes criaturas prehistóricas que recorrieron la tierra hace más de 65 millones de años.
Jurassic World™️ – The Ride at #universalstudios Hollywood. More real. More intense. It’s an experience like never before.

We are getting ready to survive the new epic adventure opening this Summer.

Be there when the gates open to experience just how real it is!

Cuando “Jurassic World—The Ride” abra sus puertas este verano, nosotros queremos estar ahí!!! Nosotros ya chequeamos el pase ‘California Neighbor Pass’ ¿y vos?

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#universalstudios #hollywood#universalstudioshollywood#jurassicpark #dinosaur#bluethedinosaur #velocirraptor #trex#summer2019 #summercamp#santamonica #familytime#mommyblogger #hispanicmoms#sofizermoglio @raul_bllamas@unistudios

Universal Studios prepara un nuevo laberinto del terror de “Stranger Things”

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¡¡¡Yeah!!!! ¡Universal Studios ya anunciaron que este año vuelven los laberintos del terror! Supernatural thriller de Netflix, “Stranger Things” regresa a “Halloween Horror Nights” 2019 Me copa el de Stranger Things, el año pasado fue absolutamente fabuloso. Otro año para disfrutar de experiencias aterradoras de […]

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Nosotros nos dimos una vuelta en familia para ver qué se traían entre manos la gente de Universal para celebrar el Año del Chancho o del Cerdo, y nos pareció fenomenal.  Ten en cuenta que hasta el próximo 18 de febrero, estás a tiempo de […]

“Sep7imo Día”, la celebración a la banda que sigue haciendo historia

“Sep7imo Día”, la celebración a la banda que sigue haciendo historia

Suertuda yo de haber podido entrevistar a un grande, ENORME, de la música de Argentina y en realidad de todo el continente… ¡Charly Alberti!
Les comparto la entrevista que publicamos en La Opinión:
¿Cuál es la banda de América Latina más reconocida en el mundo?
Tuve la suerte de verlo en The Forum. Me encantó y sé que lo hubiese disfrutado millones de veces más con un público más efusivo.

“Hice la prueba en la redacción de La Opinión, donde trabajamos personas de diferentes países.

No fue difícil. Todos pensamos en Soda Stereo.

Aquella legendaria banda de pop rock argentina rompió esquemas, golpeó puertas, derrumbó murallas, abrió caminos y llevó pop en nuestro idioma a lo más alto de la música mundial. Hoy, 36 años más tarde de que Gustavo Cerati, Héctor “Zeta” Bosio y Charly Alberti publicaran su primer álbum, y sin la presencia física del primero, Soda Stereo sigue mostrando por qué marcó una época y, aún hoy, sigue haciendo historia.

La Opinión conversó con Charly Alberti, baterista de la emblemática banda, sobre el espectáculo que celebra la música de Soda Stereo fusionada con la magia visual a la que Cirque du Solei nos tiene acostumbrados.

“Sep7imo día es una obra creada por el Cirque du Soleil basada en la historia y la música de Soda Stereo. No sólo representa algo importante para nosotros como banda, sino también para la región, porque somos la primera banda en español y en realidad la tercera en el mundo a la que se hace un homenaje.”

No es de extrañar que sea la primera banda en español a la que el circo rinde homenaje, honor sólo antes recibido por “The Beatles” y el legendario Michael Jackson, ya que los años han demostrado que Soda no es una banda argentina, sino que pertenece a todos los latinos que en algún momento han unido sus voces para cantar con cuerpo y alma alguno de los tantos himnos que dejaron.

La primera reunión de los músicos con los creativos de Cirque du Soleil tuvo lugar en Canadá al poco tiempo de la muerte de Gustavo Cerati.

“Al poco tiempo de lo de Gustavo tuvimos una reunión en Canadá. De hecho, Zeta y yo habíamos decidido suspenderla debido a lo de Gustavo y de ahí nomás salió su familia a decirnos que nosotros teníamos que ir a esa reunión porque era lo que nosotros hubiésemos hecho si Gustavo estuviera con vida. Que no nos detengamos, que ellos nos apoyaban. Para nosotros fue muy importante el apoyo moral y sentimental de la familia de Gustavo. Fue un momento muy difícil. En esa primera reunión pasaron un par de cosas importantes. Ellos [la gente del circo) no hablaron de tributo, hablaron de celebración; esto es una celebración de lo que lograron como banda y la trascendencia que tuvieron en todo el continente. Con ese espíritu es que se celebra esta obra.”

LO: ¿Cómo fue el proceso creativo que dio vida a Sep7imo día?

CA: “Desde el primer día fue muy emocionante. Fue un proceso largo de creación y de gran aprendizaje. Hubo que aprender a generar y adaptar la música de Soda para la obra. Hubo también que aprender a trabajar de a dos. Fue un proceso muy fuerte desde lo emocional, no tenerlo a Gus, porque siempre las decisiones en el estudio las tomábamos los tres juntos. Cuando hay tres, las votaciones son siempre impares y es un mecanismo que, parece que no, pero nos funcionó durante toda su carrera.”

Si uno conoce el variado repertorio que tiene Soda Stereo, no puede dejar de preguntarse cómo lograron hacer la selección de los temas; sin embargo Alberti nos cuenta que fue una de los primeros indicios que auguraban un gran futuro a esta unión:

“Nos dijeron que íbamos a tener que elegir unos 25 temas para comenzar. Les dimos nuestra discográfica y quedamos en hacer una lista y a los 15 días veríamos las coincidencias. Ellos, sin conocer mucho la discográfica, nos mandaron una lista y había un 95/97 % de coincidencia con la nuestra. Ahí nos dimos cuenta de que realmente nos íbamos a entender muy bien con el circo.”

El álbum “SEP7IMO DÍA”, que contiene la música original del nuevo espectáculo de la compañía circense más importante del mundo, cuenta con 21 nuevas versiones de los temas de Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio.

“Hicimos un gran disco, la música de la obra es lo que debería haber sido, sin perder en ningún momento el espíritu de Soda. Eso fue lo que primó en todas las decisiones. A veces la música acompaña los actos, acá fue al revés. Se hicieron en paralelo (la música y los actos) para que uno machee con el otro, pero si algo tenía que liderar una decisión artística era la música, y el acto se acomodaba a la decisión artística de la obra.”

Muchos pensaron que, con la muerte de Cerati, Soda quedaría para siempre en el recuerdo y el corazón de sus fans, pero, lejos de eso, estamos viendo que Soda Stereo sigue firme, la esencia de lo que fuey la impronta que ha dejado, perdurará por siempre así como vemos ahora en esta nueva transformación que es “Sep7imo día”.

“Cuando preguntan si pensamos que con Gustavo el resultado hubiese sido diferente, obviamente 6 oídos escuchan mas que 4, y la impronta de Gustavo siempre fue muy especial, pero realmente estábamos tan acostumbrados a tomar las decisiones en conjunto que entendemos que lo que se hizo es como que hubiésemos estado trabajando los tres“

“Sep7imo día, No descansaré” es un show que tiene muchísima producción, que ha recorrido todo el continente, que vendio 50 mil entradas en un día, que en Buenos Aires, donde comenzó la gira, consiguió llenar 73 Luna Parks, el emblemático venue de la capital porteña.

LO: ¿Cuál es la parte de Charly que más se movilizó dándole forma a toda esta idea?

CA: “Me movilizaron muchas cosas. Sirvió tanto para Zeta como para mí y gran parte del público, aceptar que lo de Gustavo había pasado. Tuvimos momentos de muchísimo dolor en el estudio abriendo las cintas. Por momentos era muy difícil no tener a Gustavo. En algún momento le dije a Zeta: no sé si puedo venir todos los días a escuchar esto porque me voy a mi casa y lloro y me pongo mal. Sin embargo, el trabajo en conjunto, cotidiano, nos hizo empezar a entender que lo que había sucedido había sucedido. Con mucho apoyo de nuestro entorno, entendimos que lo mejor que podíamos hacer era hacer ese trabajo como si Gustavo hubiese estado con nosotros, de la forma mas verídica posible, y eso fue lo que hicimos.”

Desde los comienzos Soda Stereo tuvo una profunda conexión con su fans; y ha sido por ese mismo fanatismo, que nunca dejó de crecer, por el que en algún momento dejaron de ser argentinos para ser parte de todo el continente.

“Moviliza ver que después de tanto tiempo la gente sigue ahí, y que se suma cantidad de gente nueva, de chicos a los que encanta Soda Stereo y que ni por casualidad pudieron ver la banda. Realmente el cariño y la admiración de la gente está más que vigente con Soda.”

La escenografía del show contiene elementos acrobáticos y decorativos inspirados en los videos y las letras de las canciones que seguramente los fans podrán ir descubriendo durante la presentación.

“Esperen emocionarse. Vayan con la cabeza abierta. No esperen un show de Soda Stereo, ni un show del Cirque du Solei. Esto es una obra completamente nueva que mezcla momentos de teatro con momentos de mucha energía circense con la energía de la música. Es un show de emociones muy amplias si uno va dispuesto a vivirlas.”

Cuando le preguntamos sobre la posibilidad de una vuelta de Soda sin Gustavo su respuesta fue categorica: “Nunca. No hay ningún plan. No podría suceder que vuelva Soda sin Gustavo. No habría un Soda sin Gustavo.”

Noche rioplatense, de la mano de Bajofondo, en el Disney Concert Hall

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Comparto la nota/entrevista que le hice al groso de Gustavo Santaolalla para La Opinión. Noche rioplatense, de la mano de Bajofondo, en el Disney Concert Hall Bajofondo nace en el sur, bien al sur. Nació en el acorde de un bandoneón que ha sabido perpetuarse en […]